Ziel meiner Arbeit ist es, eine Kunstauffassung wertzuschätzen, die das Künstlerische als Suche nach dem Unbekannten in uns selbst versteht, insbesondere nach dem, was wir in den Tiefen unseres Unbewussten bewahren.
Starke Farbkontraste und innere Spannung des gestischen Ausdrucks, frei von abbildender Darstellung, dienen als Werkzeuge, um sich mit dem zu verbinden, was innerlich aus einem Zustand der Meditation, Konzentration und Entspannung heraus resoniert.
Die Werke sind eine plastische und sensible Begegnung durch Malerei und Skulptur mit zentralen inneren Prozessen, die sich in unserer Psyche entwickeln und uns normalerweise unbekannt sind.
Sie sollen uns helfen, komplexe innere Zustände zu verstehen und uns miteinander verbunden zu fühlen, ausgehend von der Universalität der menschlichen Erfahrung.
SO ENTSTAND DIESE UNTERSUCHUNG, SO KAMEN WIR AN DIESEN ORT
Meine Forschungsarbeit beginnt mit der bewussten Beobachtung einer Ausdrucksform der bildenden Kunst, die ich schon immer als sehr sui generis empfunden habe. Von Anfang an suchte ich nach einem tieferen Verständnis, konnte es aber nicht immer mit der heutigen Klarheit benennen.
Seit Jahren meditiere ich regelmäßig, und durch diese Praxis entdeckte ich, dass ich auf sehr visuelle Weise mit meinem Unterbewusstsein verbunden war: Beim Meditieren sehe ich oft viele Bilder – das ist bei Meditierenden sehr verbreitet – und auch in sogenannten liminalen Momenten (beim Einschlafen oder direkt nach dem Aufwachen), denn in all diesen Momenten „lässt“ unser rationales Gehirn „die Wache fallen“/entspannt sich, und die Informationen, die wir erhalten, sind unbewusste Informationen.
In diesem Prozess der bewussten Beobachtung meiner künstlerischen Praxis untersuchte ich, wie ich die Farbe empfand oder wie sich der Strich oder andere Elemente verhielten, wie ich später noch erläutern werde. Alles änderte sich jedoch eines Tages, als ich, aufmerksam auf all diese Empfindungen, beim Verlassen des Ateliers feststellte, dass ich mich genau so gefühlt hatte wie beim Meditieren.
Ich vertiefte mich in die Arbeit von Carl Jung, dem Psychoanalytiker, der die Bilder des kollektiven Unbewussten untersuchte, und dort fand ich den Schlüssel, der es mir ermöglichte, meine künstlerische Praxis und ihren Inhalt eingehend zu verstehen: Es war in seiner Gesamtheit eine unbewusste Produktion, und es sprach von Prozessen der Entwicklung der menschlichen Psyche, die Jung in seiner Studie definiert hatte.